Taller teórico-práctico presencial dirigido a emprendedores, profesionales, creadores de contenido y personas mayores de 18 años que necesitan comunicar en video para redes sociales, YouTube o la web de su proyecto.
 
Une dos lenguajes que rara vez se enseñan juntos: el escénico, que entrega presencia, voz e intención, y el cinematográfico, que enseña a usar el plano, la luz y el montaje a favor del mensaje.
 
A lo largo de ocho sesiones se trabaja la presencia y el mensaje, la grabación y edición desde el celular, la voz y el guion de una marca, y finalmente la producción de un reel en grupo. Desde la cuarta clase cada participante edita sus propios videos.
 
El proceso culmina con una muestra en que cada grupo presenta su reel para una marca o proyecto real, y cada participante compara su video de la primera clase con el que graba al cierre.
 
Características del taller
 
Fecha: del jueves 5 de noviembre al sábado 19 de diciembre (muestra final).
Módulos: 8 sesiones - Curso bimestral.
Duración de cada módulo: 2 horas.
Horario: jueves de 19:45 a 21:45 hrs. La muestra final es el sábado 19 de diciembre, de [pendiente].
Modalidad: Presencial.
Ubicación: Sala La Teatral Chile, José Manuel Infante #50, Providencia, RM (Metro Salvador).
Dirigido a: Personas (+18 años) que quieran comunicar con más presencia y claridad en video: emprendedores, profesionales, docentes y creadores de contenido. No se requiere experiencia previa en teatro, cine ni edición.
Dictado por: Alejandro León, actor y director audiovisual. Clase de edición: Amanda López, actriz, diseñadora integral y community manager.
Participantes: mínimo 6 / máximo 12.
Cierre: muestra de los reels de cada grupo y comparación de los videos individuales del inicio y del final, el sábado 19 de diciembre.
 
Contenidos
 
Módulo 1 · Presencia y mensaje (clases 1 y 2)
Módulo 2 · Lenguaje cinematográfico y edición (clases 3 y 4)
Módulo 3 · Voz, marca y guion (clases 5 y 6)
Módulo 4 · Producción y muestra (clases 7 y 8)
 
Objetivos
 
Objetivo principal
 
Adquirir herramientas del lenguaje escénico y cinematográfico para comunicar con presencia, claridad e intención en formatos digitales, aplicándolas en un reel producido en grupo para una marca o proyecto real y presentado en la muestra final.
 
Objetivos específicos
 
Aplicar herramientas de presencia y de estructura del mensaje para presentarse a cámara con naturalidad y un gancho inicial claro.
Grabar y editar una pieza breve en formato vertical usando plano, encuadre, luz y montaje a favor del mensaje.
Usar la voz con intención, a cámara y en off, y escribir un guion breve coherente con el propósito, el público y el tono de una marca o proyecto.
Ajustar a partir de la retroalimentación y presentar en la muestra final el reel producido en grupo.
 
Metodologías
 
Marco teórico-práctico breve en cada sesión, con análisis de videos reales de emprendedores, creadores y marcas para identificar qué funciona y por qué.
Grabación con el propio celular en todas las sesiones: se aprende con la misma herramienta que cada participante usará después.
Edición desde la clase 4: cada participante edita en CapCut o editor de IG lo que graba, de modo que la edición se practica varias veces y no solo al final.
Ejercicios de presencia, voz e intención a cámara, tomados de las técnicas teatrales y aplicados a la comunicación en video.
Trabajo en grupos desde la sesión 6, conformados por el docente según el número de participantes: cada grupo produce un reel para una marca o proyecto y reparte los roles de quien habla, quien graba y quien edita, jugando con discursos tipo monólogo y dialógico.
Prácticas progresivas de exposición con retroalimentación individual y grupal: video diagnóstico, regrabación con estructura, primer reel individual, lectura de guion, visionado del primer corte y muestra final.
Registro audiovisual del proceso: el video de la primera clase se compara con uno grabado al cierre, para que cada participante vea su propio avance.
 
¿Cómo termina el taller?
 
En la última sesión cada grupo presenta el reel que produjo para una marca o proyecto real: lo pensó, lo escribió, lo grabó, lo editó y lo ajustó después de un visionado. Además, cada participante muestra la presentación personal que grabó en la primera clase junto a la que grabó después. La diferencia suele hablar sola.
 
¿Qué te vas a llevar?
 
Al menos dos reels terminados, uno individual y uno en grupo, y un método para hacer el siguiente por tu cuenta: una rutina breve de preparación antes de grabar, una estructura para escribir guiones con gancho, criterios para elegir plano, encuadre y luz con lo que tienes en casa, tips de edición desde el celular hasta la pieza publicada.