II. CONDUCTA, CONVIVENCIA Y BIENESTAR

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1. Cualquier conducta de violencia, acoso o discriminación activa nuestro protocolo de convivencia.** Las partes involucradas serán citadas, se establecerá un período de un mes bajo seguimiento especial, y se buscarán acuerdos de mediación. Si la situación no se resuelve o pone en riesgo el proceso artístico del grupo, la escuela puede solicitar el retiro del o los participantes involucrados. (Ver protocolo de violencia completo)

2. Los daños a infraestructura, equipamiento o mobiliario deben ser costeados por quien los ocasiona. Se solicita especial cuidado de equipos técnicos en talleres como Actuación Audiovisual y Canto Teatral.

3. Condiciones de salud física, mental o neurológica deben ser declaradas en la ficha de estudiante el primer día de clases y comunicarse también a Docencia y Dirección. La escuela podrá solicitar autorización médica para participar si lo considera necesario.

4. La Teatral no puede asumir funciones terapéuticas, académicas, de acompañamiento personal ni seguimiento emocional fuera del horario del taller.

5. La escuela se compromete a garantizar un espacio libre de violencia durante el tiempo de clase, realizando acciones como: supervisión del taller por coordinación académica, asignación de profesor ayudante en el aula cuando sea necesario, y actividades reflexivas en torno a sana convivencia.

6. En caso de dificultades de motivación, conducta o salud mental, los estudiantes (o sus apoderados, si son menores) podrán ser citados a reuniones de evaluación y orientación.

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III. REQUISITOS GENERALES DE PARTICIPACIÓN Y CONTINUIDAD

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1. Cada taller requiere un mínimo de 7 estudiantes para dictarse. Si no se alcanza este mínimo, la actividad se suspende y se devuelve el dinero en un plazo máximo de 10 días hábiles.

2. Para recibir diploma se exige 75% de asistencia y, cuando corresponda, participación en la presentación final. No se pueden acumular inasistencias en periodos de ensayo general de montajes*(Revisar políticas de asistencia específicas para cursos con Montaje Teatral)*

3. No se permiten cambios de taller una vez iniciado el ciclo, salvo casos excepcionales evaluados por la Dirección Académica.

4. La continuidad entre niveles (Inicial → Intermedio → Avanzado, etc.) puede ser rechazada aun cumpliéndose el mínimo de asistencia, si existe historial de indisciplina, impuntualidad o incumplimiento reiterado del trabajo asignado.

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IV. POLÍTICAS DE TALLER

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(Aplica específicamente a los procesos pedagógicos y artísticos dentro de cada curso)

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4. COMPROMISO DENTRO DEL TALLER Y RESPONSABILIDAD COLECTIVA

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1. El teatro es un arte colectivo. Todo estudiante debe comprometerse a:

- Memorizar y estudiar su texto
- Mantener puntualidad y asistencia adecuada
- Colaborar en el trabajo grupal (movilizándose para conseguir vestuario, escenografía, etc). - Respetar al equipo docente y compañeros/as

2. La falta de responsabilidad individual afecta al proceso grupal.

Ejemplo práctico: Si estás en una escena de 5 personas y faltas a los ensayos, tus compañeros no pueden practicar sus entradas, bloqueos y timing. El teatro funciona como un equipo deportivo: todos se necesitan para avanzar.

La Teatral puede solicitar el retiro del taller si una conducta o actitud compromete el desarrollo del curso o el resultado final artístico.

3. Los estudiantes de talleres de actuación deben costear sus materiales personales: texto impreso, vestuario, utilería y cualquier elemento acordado para el montaje o grabación.

4. Los talleres no otorgan grados académicos ni funcionan como casting para montajes de la compañía o producciones audiovisuales externas.

 

V. POLÍTICAS ESPECÍFICAS PARA TALLERES CON MONTAJE TEATRAL O GRABACIÓN DE PROYECTO

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5.1. ASISTENCIA Y COMPROMISO DURANTE EL ÚLTIMO MES

1. Las últimas 4 semanas constituyen el período crítico de ensayos.

2. Las inasistencias permitidas no pueden concentrarse en este último período de ensayos generales.

Ejemplo: Si tu taller tiene presentación el 30 de noviembre, las últimas 4 semanas (desde el 2 de noviembre aproximadamente) son período crítico. No puedes usar tus inasistencias permitidas durante estas fechas, ya que el grupo necesita ensayar completo para afinar detalles técnicos y artísticos.

3. Si se registran ausencias significativas dentro del mes previo al montaje, se realizará un **llamado de advertencia y, tratándose de menores, se avisará a los apoderados o tutores.

4. Si en las últimas tres semanas previas persisten las inasistencias, falta de aprendizaje del texto, impuntualidad o bajo nivel de compromiso, la escuela podrá solicitar la no participación del estudiante en la presentación final, ya que se priorizará dar seguridad psicológica y artística al colectivo en su resultado artístico.

5. La no participación en la muestra final puede afectar la entrega de diploma cuando esta etapa sea obligatoria para el curso.

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V.2. EXIGENCIA ARTÍSTICA DIFERENCIADA POR TIPO DE TALLER ADULTOS Y ADOLESCENTES:

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Actuación Inicial/ Canto teatral: exigencia moderada, enfoque en bases expresivas y exploración.

Actuación Intermedia / Avanzada / Continuidades / Montajes: alta exigencia, proceso riguroso, compromiso sostenido.

Narración Escénica, Desplante y Seguridad Escénica u otros de habilidades:** resultado individual, sin obligación de montaje grupal.

Improvisación y Juego Teatral: sin resultado escénico formal; foco formativo y lúdico.

La Dirección Académica podrá sugerir un cambio de nivel o tipo de taller si un estudiante no puede sostener el ritmo emocional, motivacional o conductual que requiere un proceso escénico colectivo.

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VI. POLÍTICAS ESPECÍFICAS PARA TALLERES DE ADOLESCENTES Y NIÑOS

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1. En caso de dificultades de conducta, motivación o salud mental, se citará a apoderado/tutor y docente del curso para comprender la situación, establecer acuerdos y evaluar continuidad o cambio de taller.

2. Todas las conversaciones relevantes (acuerdos, advertencias, definiciones) quedarán registradas mediante minutas escritas enviadas por correo o WhatsApp institucional, y deberán ser firmadas por las partes o acusadas de recibo.

3. Los apoderados deben estar disponibles para recibir comunicaciones, apoyar el proceso teatral y garantizar la asistencia, cumplimiento de textos y compromiso del estudiante.